小时候,我总爱在书页间寻找诗行，那时的我，还不懂得什么是"诗"，只觉得文字像魔法，能让人看到 unreachable 的远方，渐渐地，我学会了用笔在纸上写下我的想象，用语言编织出属于自己的世界。
上初中后,我开始系统地学习中文，老师教我们背诵古诗，我却觉得这些诗句像一座座难以逾越的高山，直到有一天，我在课外读物中看到了一首关于自己家乡的诗，那一刻，我仿佛找到了同类的共鸣。
那首诗是这样的："小楼夜坐听山声，欲说风声与月明。"作者是刘方平，他用简洁而富有画面感的语言，描绘了夜晚小楼孤寂的氛围，我常常在深夜，独自坐在书桌前，模仿这首诗的风格，写下自己的所思所想。
慢慢地,我开始理解诗歌的韵律，理解那些凝固的瞬间，我学会了用比喻，把内心的思绪转化为可触摸的意象；学会了用拟人，让无生命的文字有了生命；学会了用对比，让诗句更具深度。
去年,我参加了一个诗歌朗诵比赛，当我站在舞台上的时候，感觉自己的心跳加速，手心开始冒汗，但当我真正开始朗诵时，那种紧张感却渐渐被一种奇妙的愉悦取代，我仿佛能听到自己的声音在空中回荡，能感受到台下观众的每一个眼神。
朗诵结束时,我注意到台下有一位特别专注的中年男子，他一直低着头，眼睛紧盯着我的每一个动作，等我结束时，他抬起头，眼中闪着光，那一刻，我突然意识到，诗歌不是一个人的创作，而是与读者共同完成的一场对话。
每当我写诗的时候,都会想起那个舞台，我知道，诗歌不仅是表达，更是连接，它像一座桥，连接着作者与读者，连接着过去与现在，连接着不同的人。
我写下了一首诗：
夜深人静时, 思绪如潮水般涌动。 我想要用笔尖， 在夜色中刻下永恒。
这是属于我的诗句,是写给自己的，它记录了我成长的轨迹，也映照出我内心的波动，我知道，这首诗终将被岁月尘封，但在我心中，它永远是开放的，永远在生长。
因为我知道,我还在继续写诗，因为我知道，我的诗句里，还有许多未说完的故事，还有许多未表达的情感，而这些故事与情感，都会在未来的某一天，与更多的人相遇，与更多的时光对话。
