在画布前,我常常凝视那些颜料在画布上流淌的瞬间，仿佛时光凝固，所有的思绪都化作一道道色彩，这本《画画日记》记录的不仅是技法的提升，更是内心光影的变化。
每天清晨,当我走进画室时，阳光都会为我的创作增添一份温暖，我习惯性地打开笔记本，记录下今天的灵感来源，是在清晨的街角看到一朵花，有时候是在某个瞬间的灵感迸发，这些看似随意的记录，却是我与艺术对话的起点，我用最原始的方式，将生活中的点点滴滴转化为画作的素材。
色彩的调配总是一个充满 trial and error 的过程，我常常在画布上画上一层又一层，试图找到最适合的色调，这种过程让我感受到艺术创作的严谨与耐心，我会在画作中加入一些未完成的部分，让作品保持一种神秘感，这让我更珍惜每一个创作的瞬间。
在创作过程中,我常常会陷入对作品的反复推敲，我会在画作完成后的几天里，不断修改和完善细节，直到满意为止，这种精益求精的态度，源于我对艺术的热爱，每一次修改都是一次心灵的对话，让我更深入地理解自己的创作意图。
通过这本《画画日记》，我不仅记录下了自己的创作历程，也成为了自己艺术人生的见证者，每一个文字、每一张画作，都是我与艺术对话的见证，在这个过程中，我学会了如何将内心的感受转化为视觉的语言，如何在画布上表达出最真实的自我。
回望过去的创作,我发现自己在不断成长，从最初的笨拙，到现在的得心应手，这本《画画日记》见证了我艺术上的进步，它不仅是一本记录工具，更是一份珍贵的艺术作品，每当我翻开这本日记，都能感受到艺术创作带来的愉悦与满足。
未来的路还很长,我将继续在画布前寻找内心的光影，这本《画画日记》不仅是我的艺术见证，也将继续见证我与艺术之间 deeper and deeper的对话。
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