怎么做游戏_游戏开发流程

游戏创意从哪来？

很多人以为做游戏的起点是学编程，其实**第一步是找灵感**。灵感可以来自：

• 童年玩过的桌游或红白机
• 通勤路上观察到的乘客行为
• 一本小说里的世界观

自问：灵感会不会撞车？
答：不会。同样的“打僵尸”题材，有人做塔防，有人做跑酷，有人做叙事，**差异化在于细节**。

原型验证：把点子变成可玩文件

拿到灵感后，**两周内做出可运行原型**。工具推荐：

1. Twine——文字冒险最快
2. Construct——零代码做横版动作
3. Godot——开源、轻量、中文文档全

自问：原型需要多精致？
答：能跑就行。**美术用几何体，音乐用免费loop**，先验证核心循环是否好玩。

团队怎么搭？

独立开发者常犯的错是“一人全包”。**合理分工**让项目寿命更长：

• 程序：负责框架与工具链
• 策划：数值、关卡、剧情
• 美术：风格统一比技术高更重要
• 音效：占容量小，却决定沉浸感

自问：没钱招人怎么办？
答：用“技能互换”。程序员帮美术写脚本，美术帮程序画UI，**社区互助比招聘更高效**。

开发流程：Scrum还是瀑布？

小游戏推荐两周一个冲刺：

1. 周一：定本周目标，写下可交付物
2. 周三：中间检查，砍掉膨胀需求
3. 周五：打包测试，上传itch.io私有链接

自问：文档要写多厚？
答：策划案控制在**一页A4**，用流程图代替千字说明，程序员更愿意看。

美术风格如何定？

别急着做高清模型，**先定三要素**：

• 主色：不超过三种，避免玩家视觉疲劳
• 轮廓：剪影辨识度高于细节
• 动效：2帧就能表现打击感，不必24帧全动画

自问：像素风是不是偷懒？
答：不是。**像素风对色块、动画节奏要求更高**，做不好会被社区一眼识破。

音效与音乐：低成本高回报

用Bfxr十分钟做出8-bit音效，再用BandLab在线混音：

1. 脚步声：三种地面材质各录一次
2. UI音：正负反馈音高差大三度
3. 背景音乐：65-85 BPM，循环点放在弱拍

自问：版权怎么避坑？
答：所有素材用CC0或自己合成，**itch.io有免费标签筛选**。

测试：找“毒舌”玩家

邀请三类人：

• 核心玩家：找数值漏洞
• 非玩家：看教学是否易懂
• 速通选手：测关卡最短路径

自问：反馈太多怎么办？
答：用莫斯科法则**分优先级：必须有、应该有、可以有、暂不需要。